“我”（菅貫太郎饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆之前偶然看过一部寺山修司的‘’上海异人娼馆‘’，当然是用B级片的眼光来看的。这次也是偶然的机会，看了这部“死者田园祭”，突然有点儿想法，所以就胡乱说说。以我完全外行的看法，如果一部电影的符号语言超过了镜头语言，那电影本身的意义自然就会相应地变弱。所谓先锋的、后现代的、布莱希特式的表现手法，我想当然地很佩服和景仰，其实也很喜欢这种风格；但是另一方面我又不得不认为，如果电影始终是符号化的、游离于画面之外的，人物一会儿在电影里，一会儿又从电影中跳脱出来，好像试图用某种方法去解释很庞大的东西，那是不是有问题？就比如为了营造这种观众和电影之间的间离感，电影中加入了导演本人这个形象，最后从他口中说出“因为这仅仅是部电影”，那这是否有一种投机取巧，或者说复杂问题简单化的嫌疑？另外，这部电影的运镜和配乐确实都很有意思，整部电影看起来很吸引人。还有一些画面让我觉得好像似曾相识，特别是河中漂的那个摆满娃娃的架子，是不是后来有什么电影模仿过这个场景？肉体与灵魂，个人与时代，存在与毁灭，过去与未来，梦境与现实，到底是谁在祭奠谁？